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Explicación de la Obra
La necesidad interna de redescubrirme constantemente me lleva de regreso a mi país donde pasé la mayor parte de mi vida, México. Nací y crecí en el corazón de la metrópoli más grande de mundo y a través de los años, he tomado fotografías en locaciones con un importante significado para la cultura mexicana, así como para mi historia personal. Yo reorganizo y reinvento estas entidades para presentar una interpretación personal del estilo Mexicano de vida. El mundo del "mañana" y de la "dictadura perfecta" es México, donde situaciones contradictorias existen a un tiempo.
La batalla crucial entre el bien y el mal, ricos y pobres, tradición y modernidad, felicidad y desolación dan forma al alma del mexicano. Pescadores, granjeros, estudiantes, y trabajadores son los protagonistas en la mayoría de mis imágenes fotográficas. Ellos son transformados en demonios, dioses, vírgenes y guerreros frente al ojo de la cámara. Las costas infinitas del Océano Pacífico mexicano muestran su belleza maravillosa y sirven como dramático fondo para mis historias y sus habitantes míticos. A través de mis imágenes el espectador puede viajar en el tiempo a estos lugares remotos.
Yo utilizo una variedad de procesos y materias para presentar mis imágenes. La combinación de nuevos y viejos medios me da la oportunidad de reunir las tecnologías de punta con las técnicas más antigüas. Primero, utilizo una cámara regular de 35 mm. Luego, analizo las imágenes y mediante programas de manipulación digital las altero. Con los archivos digitales, genero diferentes capas para aplicar el color independientemente a figuras específicas. Esto es un proceso delicado y consume mucho tiempo. Cada detalle es minuciosamente manejado como en las viejas fotografías pintadas a mano.
Una vez que la imagen es terminada, envío el archivo a una impresora de chorro de la alta resolución. Utilizo papel especial de alto gramaje en rollo, que me permite imprimir varias imágenes en una sola tira larga de papel. Mi obra puede ser considerada dentro del llamado "Realismo Mágico." El crítico alemán Franz Roh utilizó este término en 1925 para definir a un grupo de pintores de Post-Expresionistas. Más tarde, el término "Objetividad Nueva" reemplazó al de "Realismo Mágico." A pesar de este cambio, el término "Realismo Mágico" sobrevivió para definir la tendencia narrativa en América latina de 1949 a 1970.
El "Realismo Mágico" apareció primero en literatura y poco después se extendió a las artes en general. Los escritores del "Realismo Mágico," mezclan retratos prácticos de acontecimientos y caracteres, con elementos de fantasía y mito, creando un mundo que es simultáneamente familiar y de ensueño. Sus defensores mejor conocidos son el colombiano Gabriel García Márquez, los mexicanos Octavio Paz, Juan Rulfo, y Carlos Fuentes, así como el Argentino Julio Cortázar.
El "Realismo Mágico" puede ser definido como una preocupación o interés por mostrar algo común o cotidiano, como algo irreal, extraordinario y extraño. Muchos fotógrafos mexicanos y Latinoamericanos exploraron este movimiento. Luis González Palma, Gerardo Suter, Pedro Meyer, Graciela Iturbide, y Flor Garduño han influído de una manera importante en mi trabajo artístico. No obstante, el más famoso fotógrafo mexicano Don Manuel Alvarez Bravo, ha sido siempre mi más grande inspiración.
La manipulación digital de imágenes es una herramientas poderosas que he tenido la oportunidad de explorar durante los últimos cuatro años. La computadora me brinda la capacidad de manipular mis fotografías para generar un ambiente extraño y de ensueño. Los medios y tecnología que utilizo emulan perfectamente la realidad mexicana. México, brutal y contradictorio presenta muchas caras a la vez, donde las tecnologías más avanzadas, los rascacielos y multi-billionaires se levantan sobre los cuarenta millones de mexicanos que sobreviven las peores condiciones de miseria humana.
Mi trabajo siempre ha estado relacionado con mi experiencia como un viajero. Al transladarme de los Estados Unidos a la Ciudad de México y luego a estos pequeños pueblos, mi percepción de la realidad cambia dramáticamente. Todos estos lugares son tan lejanos el uno del otro en muchas maneras. Cuando me encuentro sumergido en cualquiera de estas realidades, la otra parece ser etérea e irrelevante. Por esta razón trato de proyectar un efecto de ensueño en mis imágenes. La realidad desde mi perspectiva es subjetiva y materia prima para la libre interpretación. Cualquier imágen representa una fragmentación y reinvención del mundo.
El tema de mi trabajo es una interpretación personal surrealista de la cultura mexicana. El pez, las redes, las máscaras, las flores, y parafernalia religiosa son algunos de los elementos que rodean mis modelos en medio del paisaje mexicano. Estoy particularmente interesado en la relación de las personas y su entorno. Los micro-universos que presento en mi trabajo son un homaje y tributo a la gente de mi país. Las mujeres y los hombres que permanecen inmutables bajo las sombras de la post-conquista española, el imperialismo americano, y la corrupción e incompetencia domésticas. Los gestos de mis modelos y el idioma de sus cuerpos representan silenciosamente la actitud frágil pero valiente de los mexicanos para enfrentar los desafíos del tercer milenio.
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Artist's Statement
The internal necessity to rediscover myself constantly drives me back to my country where I spent most of my life, México. I was born and raised in the heart of the world's largest metropolis and throughout the years, I have been taking pictures in locations with important significance to Mexican culture, as well to my personal history.
I reorganize and reinvent these entities in order to present a personal interpretation of the Mexican way of life. The world of "mañana" (tomorrow) and the "dictadura perfecta" (perfect dictatorship) is México, where opposite and contradictory situations exist side by side.
The crucial battle between good and evil, rich and poor, tradition and modernity, happiness and desolation shape the soul of the Mexican people. Fishermen, farmers, students, and workers have become the protagonists in most of my photographic images. They are transformed into demons, gods, virgins and warriors in front of the camera's eye. The infinite shores of the Mexican Pacific Ocean display its wonderful beauty as a dramatic background for my stories and their mythical inhabitants. Through my images the spectator may time-travel to these remote places.
The pictures came to life in different ways as I chose to present them in a variety of processes and materials. The combination of new and old media gives me the chance to integrate high-edge technologies with the older processes.
First, I shot my pictures with a regular 35 mm camera. Then, I scanned the images and input them into specialized computer programs. With the digital files, I create different layers to independently apply color to specific figures. This is a delicate and time-consuming process. Every detail is carefully managed similar to the techniques used in old hand-painted photographs.
Once the image is finished, I send it to a high-resolution ink-jet printer. I use a special heavy weight coated paper, and am able to print from a roll that allows me to print multiple images in a single strip of paper.
My work may be characterized as "Magic Realism" or "Realismo Mágico." The German critic Franz Roh first used this term in 1925 to characterize a group of Post-Expressionist painters. Later, the term "New Objectivity" replaced "Magic Realism." Despite this change, the term "Magic Realism" survived to define a narrative tendency in Latin America from 1949 to 1970.
The expression "Realismo Mágico" appeared in Latin American literature and soon after broadly applied as a critical term for the arts. Magic realist writers mingle realistic portrayals of events and characters with elements of fantasy and myth, creating a world that is at once familiar and dreamlike. Its best-known proponents are the Colombian Gabriel García Márquez, the Mexicans Octavio Paz, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, and the Argentinean Julio Cortázar.
"Realismo Mágico" can be defined as a preoccupation or interest in presenting something common or daily as something unreal or strange. Many Mexican and Latin American artists have explored this movement.
Luis González Palma, Gerardo Suter, Pedro Meyer, Graciela Iturbide, and Flor Garduño strongly influence my artwork. Nevertheless, the most famous Mexican photographer, Manuel Alvarez Bravo, has always been my greatest inspiration.
Digital technologies are powerful tools I have explored during the last four years. With the computer, I am able to manipulate the content, color, and other aspects of my images, in order to make them appear dreamlike and strange.
The melting pot of media and technology I utilize perfectly emulates the Mexican reality. The brutal and contradictory México presents many faces at once, where the most advanced technologies, skyscrapers and multi-billionaires rise over the forty million Mexicans who survive the worst conditions of human misery.
The content of my work has always been related to my experience as a traveler. From the United States to México City and to these small towns, the perception of reality dramatically changes for the voyager. All these places are far removed from each other in many ways. When I am immersed in any of them, the other seems to be unreal, and ethereal. For this reason, I try to project a dreamlike quality into my images.
Reality from my perspective is subjective and raw material for interpretation. Any picture represents a fragmentation and reinvention of the world. The subject matter of my work is a surrealistic personal interpretation of Mexican culture. Fish, nets, masks, flowers, and religious paraphernalia are some of the elements surrounding my models in the middle of the Mexican landscape. I am particularly interested in the relationship between people and their environment.
The microcosms I present in my work are a homage and tribute to the people of my country. The women and men who remain stand still under the shadows of post-Spanish conquest, American imperialism, and domestic corruption and incompetence. My model's gestures and body language silently represent the fragile but brave attitude of Mexicans who face the challenges of the third millennium.